Notre dramaturge Sara Vanderieck collabore avec la chorégraphe Lisi Estaras sur différents spectacles depuis 2011. Cette semaine, leur nouvelle création What We Can Do Together rencontrera son premier public à Bruges, Louvain et Bruxelles.

Depuis 2016, Estaras se concentre sur les pratiques de danse inclusive et le travail avec des danseurs de mixité – des danseurs aux capacités diverses. What We Can Do Together, une collaboration entre MonkeyMind Company (BE) et Unmute Dance Company (SA), est une nouvelle étape dans cette œuvre. La création du spectacle a débuté en 2022 par une résidence à Bloemfontein, en Afrique du Sud, où Estaras a collaboré avec des danseurs de la compagnie MonkeyMind de Gand et de la Unmute Dance Company du Cap. Aujourd’hui, le spectacle est prêt pour sa première mondiale.

Réunissant huit danseurs d’Europe et d’Afrique, d’origines culturelles, de styles de danse, de types de corps et de capacités différents, Lisi Estaras met l’accent sur la « mixabilité » et la beauté de la diversité. Dans What We Can Do Together, les interprètes s’engagent dans un dialogue provocateur qui remet en question nos perceptions en utilisant diverses formes de langage, de fantaisie, d’humour, de musique et de danse. La pièce remet en question les notions limitées et contraignantes de jeunesse, de forme physique, de blanchitude et de capacité que nous rencontrons quotidiennement. Cette exploration ouvre la porte à une nouvelle forme d’expression où des corps différents interagissent, célébrant leur caractère unique. L’œuvre explore la manière dont la danse peut repousser les limites de la communication et invite le public à regarder au-delà des limitations et à découvrir la beauté dans la diversité. What We Can Do Together propose un exercice profond de compréhension mutuelle sans rechercher la clarté absolue. Le résultat est drôle, révolutionnaire, énergique, touchant, impressionnant, absurde et tout simplement beau.

Chorégraphie Lisi Estaras Création et interprétation Nadine Mc Kenzie, Andile Vellem, Joseph Tebandeke, Elie Tass, Zoë Chungong, Sophie Warnant, Hannah Bekemans et Julia Luna Dierens Dramaturgie Sara Vanderieck Musique Gabriel Chwojnik Conception sonore et vidéo Sam Serruys Lumière et scénographie Helmut Van den Meersschaut Costumes et scénographie Louis Verlinde Administration et gestion de la production Nicole Petit Assistante de Hannah Bekemans Marjan Colombie Assistante de Julia Luna Dierens Frank Dierens Production MonkeyMindCompany Gent (BE) et Unmute Dance Company Capetown (SA) Coproduction Charleroi Danse (BE), December Dance, Bruges (BE), Dorky Park en résidence à la Volksbühne Berlin (DE), Festival van Vlaanderen Gent (BE) Résidence STUK, Louvain (BE) Avec le soutien de la Ville de Gand et de laGeste (studio)

World Première 
7 December 2024 – 15h, December Dance, Bruges (BE)
10 December – 20h, STUK, Leuven (BE)
12 December – 20h, KVS, Brussel (BE)

See you there!

La collaboration entre notre dramaturge, Sara Vanderieck, et la chorégraphe Louise Vanneste rencontrera le public à travers deux nouveaux spectacles cette saison : le diptyque 3 jours, 3 nuits et MOSSY EYE MOOR seront présentés en novembre/décembre et en mai.

Avec 3 jours, 3 nuits, Louise Vanneste revient à la forme solo et se lie à des phénomènes géologiques par le prisme de leurs caractéristiques physiques et chimiques. Ces rencontres donnent naissance à une figure hybride, à la fois géologique et humaine, qui se laisse envahir par des récits, des hallucinations, des informations scientifiques et chimiques, des souvenirs, des sensations… Une oralité chorégraphique nait de ces expériences immédiates et intuitives.

A travers une écriture polyphonique et kaléidoscopique, le son, la lumière, le texte et le corps s’assemblent pour créer une forme d’épopée science-fictionnelle et onirique qui convoque dans un même élan anatomie brute et expérience hallucinatoire.

3 jours, 3 nuits aura sa première demain soir 28 novembre au Vilar à Louvain-la-Neuve (BE) avant de continuer avec trois représentations à Bruxelles les 4, 5 et 6 décembre, coprésentées par le Kaaitheater et Charleroi Danse.

On se voit là-bas ?

Ce samedi 1ier juin le Festival TransAmériques nous présente en avant-première le livre pensé et co-édité par Jessie Mill et Émilie Martz-Kuhn et mis en livre par Daniel Canty et le Studio Tagteam publié en collaboration par le FTA et les éditions du passage: le Curieux manuel de dramaturgie pour le théâtre, la danse et autres matières à changement.

Cet ouvrage de dramaturgies appliquées, imaginé à partir de l’expérience transnationale des Cliniques Dramaturgiques rassemble les contributions, les considérations, les conseils peut-être d’auteur.ice.s de quatre continents.
Le souhait de Jessie Mill et Émilie Martz-Kuhn: « rassembler une pluralité de voix, de perspectives et de pratiques dramaturgiques dans un vade-mecum assez petit pour se glisser dans une poche, un carnet à gribouiller, à froisser, à lire et à relire dans l’ombre de la salle de répétition. » Après plus de 4 ans, ce projet devient réalité!

Dans ce Curieux manuel unique en son genre, toutes les définitions de la dramaturgie trouvent leur place : de la structure vivante d’une œuvre aux multiples résonances qui la composent et la font tenir au monde. Près d’une quarantaine de voix y sont rassemblées pour partager un formidable éventail d’approches, de manières de faire, d’idées, de récits de création et d’histoires. Le Curieux manuel de dramaturgie pour le théâtre, la danse et autres matières à changement est conçu pour les artistes, artisan·e·s, étudiant·e·s, enseignant·e·s et amoureux·euses des arts vivants.

Touchée par l’invitation et la confiance de Jessie Mill et Émilie Martz-Kuhn, notre dramaturge Sara Vanderieck a accepté de traduire pour la première fois, sa pratique de dramaturge en mots écrits et publiés.
Sa voix vous parlera depuis ce livre ensemble avec Filippo Andreatta, Mathieu Bouvier, Loïs Brown, Martha Luisa Hernández Cadenas, Daniel Canty, Aurélie Charon, Michel F. Côté, Lindsay Katsitsakatste Delaronde, Mélanie Dumont, Martin Faucher, Riccardo Fazi, Cynthia Fleury, Dalie Giroux, Maryse Goudreau, Samuel Hackwill, Yohayna Hernández, Sarah Israel, Emmanuelle Jetté, Emily Johnson, Carole Karemera, Lindsay Lachance, Catherine Lalonde-Massecar, Mylène Lauzon, Catherine Lavoie-Marcus, Julien Lefort-Favreau, Camille Louis, Mathilde Maillard, Stéphane Martelly, Émilie Martz-Kuhn, Jessie Mill, Katya Montaignac, Coman Poon, Pierrot Ross-Tremblay, Felwine Sarr, Élise Simonet, Kouam Tawa, Nate Yaffe et Jacob Wren.

La parution officielle en librairie aura lieu le 4 septembre au Québec et un peu plus tard en Europe. 

Nous sommes heureux de vous annoncer la première d’ANNETTE ce soir au Rideau de Bruxelles. Après un long trajet intense et inspirant la création de Clementine Colpin et la compagnie Canicule auquel notre dramaturge Sara Vanderieck a participé, est prêt à rencontrer son public.

Plonger dans la chair d’une femme de 74 ans comme on entre dans une forêt. Déambuler dans ses souvenirs sensitifs et les méandres de sa mémoire. Ressentir la richesse et la complexité de son existence. Rencontrer Annette.

Il y a des rencontres qui vous marquent à jamais. Quand Clémentine fait la connaissance d’Annette, cela bouleverse son rapport au monde. Indomptable, emplie d’un insatiable désir d’ailleurs et de liberté, Annette a toujours fini par se défaire des rôles dans lesquels elle était prise (mère, épouse, femme) pour embrasser des territoires nouveaux et s’y réinventer sans cesse.

Au cours de nombreux entretiens, elle offre à Clémentine plus de 70 ans de vécu intime et lui parle de ses choix, de l’histoire de son corps, de ses échappées même les plus violentes. Comment partager en retour le cadeau de cette mémoire donnée ? En convoquant sur scène Annette, deux comédiennes et deux danseurs, et en tissant ces souvenirs à des mondes fantasmés, ce portrait en format paysage propose un autre regard sur la vieillesse.

Entre exploration philosophique et fête de carnaval, entre testament et danse collective, ANNETTE : un hommage aux multitudes que nous sommes, à nos métamorphoses et à nos renaissances.

Conception et mise en scène Clémentine Colpin – Co-conception et collaboration artistique Olivia Smets – Interprétation Annette Baussart, Pauline Desmarets, Ben Fury, Alex Landa Aguirreche, Olivia Smets – Assistanat à la mise en scène Charline Curtelin, Lila Leloup – Dramaturgie Sara Vanderieck – Scénographie et costumes Camille Collin – Confection costumes Cinzia Derom – Stage scénographie Elisa González – Création sonore Noée Voisard – Création lumière Nora Boulanger Hirsch – Régie générale Valentine Bibot – Régie lumière Valentine Bibot ou Nora Boulanger Hirsch. Régie son Noée Voisard ou Victor Petit, en alternance – Photo visuel Ana Teresa Barboza-Bordados.

Un projet de la Compagnie Canicule.

Production Le Rideau, la Compagnie Canicule et la Coop.

Coproduction Le Vilar et le Théâtre Les Tanneurs. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles / Administration générale de la Création Artistique – Service du Théâtre, du Centre des Écritures Dramatiques Wallonie-Bruxelles, de la COCOF, de la SACD, de la Tour à plomb, du Centre Box120, de Charleroi danse / La Raffinerie, de SEN – Studio Étangs Noirs, du Shelterprod, de Taxshelter.be, d’ING, et du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge. Production déléguée Le Rideau.